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Vorfreude auf Watch Dogs Legion

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Es soll nun schon die dritte Runde sein, die Watch Dogs auf den Heimkonsolen dreht. Im Jahr 2014 sollte dann Haiden Pearce die Straßen unsicher machen. Das geschah damals noch auf der Playstation 3. Watch Dogs sollte sich damit seine eigene Nische auf machen und einen neuen Markt für Open World Spiele schaffen. Denn das Genre sollte nun von seinem ernsten, realistischen Setting einen mehr Adventure lastigen Touch bekommen. So wollte man sich von der großen Konkurrenz mit den drei Buchstaben abheben. Dadurch konnten auch neue Mechaniken in das Spiel integriert werden, ohne das Grundgerüst zu verletzen. In erster Linie wurden hier die Schwächen der modernen Zeit anvisiert. Alle möglichen vernetzten Systeme wie Sicherheit und Verkehr konnten vom Spieler per Tastendruck manipuliert werden. Das jedoch nicht mit einer Superkraft oder einer mystischen Waffe, viel mehr hat man dafür einfach ein Smartphone aus der Tasche geholt.

Story im Fokus, nicht die Technik

Zwar hat diese Idee den Zahn der Zeit perfekt getroffen, doch musste man sich bei Ubisoft schon früh auf einige Kritik einstellen. Denn im vorab gezeigten Material für das Spiel wurde ein Spiel präsentiert, welches mit atemberaubenden Effekten geglänzt hat. Nicht nur hat sich der Mantel von Haiden Pearce physikalisch bewegt, auch die Wettereffekte und die Beleuchtung der Stadt waren so detailliert und liebevoll gestaltet, wie es noch kein Spiel zuvor geschafft hatte. Doch das Endresultat sollte davon nicht mehr viel übrigbehalten. Die Beleuchtung fiel flacher aus, Wettereffekte nicht so weitreichend wie geplant und auch der Mantel wirkte weitaus steifer als noch im Trailer. Jedoch sollte dies der einzige Punkt sein, der sich Kritik zu eigen machen sollte. Es wurde schnell klar, dass Watch Dogs eher durch sein grundsolides Gameplay und die gut erzählte Geschichte in den Herzen der Spieler landen sollte. Auch die neuen Mechaniken des Spiels mit dem Handy waren intuitiv eingebaut, sodass sich die Spieler schnell daran gewöhnen konnten.

Teil 2 war eine gelungene Fortsetzung

Kurz darauf sollte auch der zweite Teil der Serie das Licht der Welt erblicken. Auf der Playstation 4 waren dann auch Effekte realisierbar, wie sie schon im Vorgänger hätten platziert werden sollen. Aufgrund der Kritik beim ersten Teil, gab es natürlich hier auch vorab einiges an Misstrauen für die Entwickler. Doch Ubisoft hatte sich dieses Mal nicht lumpen lassen und zeigte in den Trailer nur was später wirklich im Spiel landen würde. Zu den vorher etablierten Gameplayänderungen gesellten sich nun wieder einige neue Features. Dazu gehören ferngesteuerte Fahrzeuge und eine ganze Crew, die über das Spiel freigeschalten wird. Jedes Mitglied in dieser Gang verfügte über spezielle Fähigkeiten, die im Spielgeschehen mal mehr, mal weniger nützlich waren. Das brachte dann auch einen leichten taktischen Ansatz mit ins Spiel.

Watch Dogs Legion mit neuen Spiel-Mechaniken

Der neue Ableger mit dem Beinamen „Legion“ soll nun optisch wieder überzeugen. Das ist bei der neuen Hardware auch nicht weiter verwunderlich. Die Playstation 5 bietet genügend Power, um immer mehr Objekte in Echtzeit berechnen zu können. Da das allerdings fast alle Lauchtitel von sich behaupten können, wird das für den Watch Dogs Teil nicht ausreichen, um aus der Masse hervor zu stechen. Der Schlüssel zum Sieg ist hierbei die neue Mechanik, um seine ganz eigene Crew zusammen stellen zu können. Anstatt eine fest angestellte Crew gestellt zu bekommen, könnt ihr euch die talentiertesten Hacker und Schurken der Stadt zu Nutze machen. Welche davon jetzt eure Agenten werden, liegt ganz bei euch. Ein besonderes Highlight für die Community stellt dabei eine alte Dame dar, die auch rekrutiert werden kann. Zwar soll diese nur selten auf den Plan treten, doch umso mehr Spieler werden sich darum reißen eine nette Granny als Meisterhacker zu beschaffen.

Jetzt packt man noch einen Coop-Modus obendrauf und die Mischung ist perfekt. Wer Lust bekommen hat, der kann im Preisvergleich von Planetkey nach einem günstigen Anbieter umsehen. Los geht die wilde Fahrt schon am 29. Oktober. Bis dahin sollte alle nochmal ihr Handy laden und nach verdächtigen alten Damen Ausschau halten.

Freut ihr euch auch auf den Release-Day von Watch Dogs Legion? Schreibt uns eure Erwartungen gerne in die Kommentare.

Punisher: Soviet | Der Punisher findet einen Freund

Wenn ich einen Comic mit und über den Punisher lese, dann möchte ich viel Blut und Leichen entdecken, denn das ist die Vorgehensweise von Frank Castle auf seinem Feldzug gegen das Verbrechen. Ich habe hier einmal über die verschiedenen Moralvorstellungen von Frank Castle und dem Daredevil geschrieben. Ein bis heute recht erfolgreicher Artikel. Die Basis des Artikels bildete die Rezension der Daredevil-Staffel mit dem Punisher im Rahmen der Marvel-Netflix-Serien.

Die spoilerfreie Inhaltsangabe

In diesem geschlossenen Band wird die russische Mafia übelst zugerichtet und jeder denkt direkt an das Werk des Punishers, der in diesem Fall tatsächlich unschuldig ist. Schnell stößt er auf den Verursacher dieser Morde, doch hier treffen zwei Verbrechenskämpfer mit eben der gleichen Vorgehensweise aufeinander. Ein für mich noch nie dagewesenes Szenario in einem Punisher-Comic. Der Afghanistan-Veteran und Frank Castle freunden sich im Laufe der Geschichte an und beschließen gemeinsam gegen den russischen Mafiaboss vorgehen zu wollen. Neben der wirklich mitreißenden Handlung geht es in diesem Band auch um die Schilderung aus dem Afghanistan-Krieg aus Sicht eines Veteranen. Wir erleben an verschiedenen Stellen in der Geschichte immer wieder Folterungen und diese haben es echt in sich. Die russische Mafia foltert, die Soldaten im Krieg foltern und auch der Punisher foltert.

Der Punisher-Stil, der uns fesselt

Der Comic-Autor Garth Ennis behandelt wieder mal das Thema „Krieg“ sehr intensiv und anschaulich in diesem Comic. Es ist blutig, brutal und kann verstörend, denn in der Geschichte passieren ein paar unerwartete Grausamkeiten auf beiden Seiten des Gefechts. So muss es auch sein, aber daher ist dieser Comic auch nichts für kleine Kinder, sondern ganz klar in die „Erwachsenenunterhaltung“ einzuordnen.  Auf 140 Seiten wird uns eine geschlossene, berührende und spannende Geschichte mit vielen Facetten erzählt. Ich habe den Comic in einem Rutsch gelesen und mal wieder alles um mich herum komplett vergessen.

Verschiedene Varianten: englisch, deutsch, digital, gedruckt

Im Panini-Shop gibt es den Band hier* für nur 17 € zu kaufen. Eigentlich hätte ich mit mehr gerechnet bei der Anzahl von Seiten und der spürbaren Qualität. Bei Amazon gibt es die Einzelbände und den Sammelband auch in digitaler Form oder auch in der gedruckten Ausgabe hier zu kaufen.

Wie stehst du zum Punisher? Muss es immer brutal und blutig sein? Hast du einen Lieblingscomic mit Frank Castle? Wir freuen uns auf deinen Kommentar.

Marvel Mania | Der Hype um die Marvel-Charaktere reißt nicht ab

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Das Coronavirus hat natürlich Disney und Marvel ebenfalls stark betroffen. Die Serien für Disney+ wurden zum Teil auf das nächste Jahr verschoben und auch im Kino treten im Moment keine Superhelden auf. Disney hat sogar aktuell hart damit zu kämpfen, dass das VIP-Angebot für den Film „Mulan“ bei den Fans nicht gut ankommt. Dies ist natürlich völlig legitim und wir haben gerade andere Probleme und Herausforderungen zu bewältigen, doch ich will mal wieder auf die Besonderheiten des Marvel-Universums hinweisen, die unter dem Namen „Marvel Mania“ viel mehr als neue Produkteinführungen bedeuten.

Neue Produkte für Marvel-Fans auf der ganzen Welt

Im Rahmen einer globalen Kampagne werden die neuen Produkte aus dem Marvel-Universum mit dem Claim „Marvel Mania“ gefeiert, denn wir Comic-Fans sind meistens auch Sammler. Unsere Sammlungen umfassen nicht nur die Comics, sondern häufig auch Figuren, Filme und Spielzeug. Ich selbst bleibe immer bei Anzeigen oder Regalen stehen, wenn Marvel ein Teil davon ist, weil mich viele Charaktere seit der Kindheit begleiten. Ich betone immer, dass ich schon lange nicht mehr komplette Comic-Serien lese, aber bei großen Events natürlich reinschaue.

Warum kaufen wir Fanartikel?

Ich für meinen Teil kaufe mir Fanartikel von Superhelden, mit denen ich positive Erlebnisse und Eigenschaften verbinde. Die Kraft von Hulk, die Weisheiten von Vision oder die Tapferkeit von Captain America sind da nur einige Beispiele. Das Marvel-Universum funktioniert schon immer wegen der Kombination aus Charakteren und den Charakteren. Die besten Geschichten passieren aber in meinen Augen nicht auf der Leinwand oder demnächst bei Disney+, sondern eben in den Comic-Heften.

Wenn Luke Cage als „Hero of Hire“ gegen die Ungereichtigkeiten in seinem Viertel kümmern und aus Überzeugung handelt, dann finde ich die Geschichte spannender, als wenn ein Thanos aus dem Weltall die Erde zerstören möchte.

Diese Nähe zu der Wirklichkeit ist auch das Geheimnis des Erfolgs der Netflix-Marvel-Serien, die bis heute noch von vielen Fans geliebt und angesehen werden. Es treten zwar Menschen mit Superkräften auf, doch diese bekämpfen reale Probleme, wie Korruption und Unterdrückung.

Erst zu meinen Recherchen zu diesem Artikel, habe ich zum Beispiel von einem großen Ereignis im Marvel-Universum erfahren, welches sehr aktuell ist. Die Anteilnahme am viel zu frühen Tod von Black Panther-Darsteller Chadwick Boseman hat gezeigt, dass der Film viele Menschen bewegt hat. Der Schauspieler verkörperte den Charakter nicht nur auf der Leinwand, sondern stand plötzlich für diese Figur auch im wahren Leben. Diese Rolle lebte er voll und ganz aus. In den Comics kam es zu einer spektakulären Hochzeit zwischen dem Black Panther und Storm von den X-Men. Das Ereignis lässt sich wunderbar in den X-Men Sonderheften aus dem Jahr 2007 von Panini nachlesen. Ich habe das Heft nicht direkt gefunden, aber hier auf Amazon* werdet ihr nach etwas Recherche bestimmt fündig.

Der Kauf von Fanartikeln bedeutet immer, dass Comics, Serien oder Filme etwas in uns ausgelöst haben. Ich selbst kaufe mir keinen physischen Exemplare von Filmen, da wir jederzeit bei Streaming-Anbietern darauf zugreifen können, doch ich hatte eine gut befüllte Vitrine mit einigen Charakteren, die mir was bedeuten.

Brettspiele und Kartenspiele

Kartenspiele gehen immer

Marvel hat längst gezeigt, dass es alle Zielgruppen immer wieder erreichen und abholen kann. Geschlecht und Alter spielen keine große Rolle, so zeigen die neuen Veröffentlichungen von Brettspielen und Kartenspielen, dass hier wieder an alle Arten von Spielern gedacht wurde. Fans, die auf komplexe Spiele stehen, schlüpfen in „Marvel Champions | The Card Game„* in die Rolle der Superhelden. Bei Kartenspielen geht Marvel genau den richtigen Weg und unterstützt dieses Spiel mit sinnvollen Erweiterungen, um den Langzeitspaß der Spiele immer wieder herzustellen.

Ein Love Letter Game

Marvel hat auch ein eigenes „Love Letter Game“ mit dem Namen „Infinity Gauntlet: A Love Letter Game„* auf dem Markt gebracht. Hier spielt ein Spieler als Thanos gegen seine Mitspieler, die alle einen Helden verkörpern, und versucht die Infinity-Steine zu erspielen, um das Spiel für sich zu entscheiden. 

Erfolgreiche Kickstarter-Kampagne

Im Comic-Stil, aber nicht zwingend nur für Kinder, geeignet startete CMON in diesem Jahr eine erfolgreiche Kickstarter-Kampagne, um das Spiel „Marvel United“ herstellen zu können. Jeder Superheld besitzt ein eigenes individuelles Kartendeck und zieht in die Schlacht. Für die Realisierung des Spiels sollten 150.000 $ erreicht werden, aber am Ende kamen knapp drei Millionen zusammen. Laut einem Kickstarter-Update wird die erste Phase des Versands im September 2020 geschehen und ich freue mich auf erste Rezensionen und wenn ich bei einem Händler es kaufen kann.

LEGO legt fleißig nach

Ich spiele natürlich nicht mehr klassisch mit LEGO, aber der neue Iron Man-Helm aus LEGO verknüpft den typischen Lego-Aufbau-Spaß und die Sammelleidenschaft optimal. 480 Bauteile ergeben einen schön anzusehenden Iron Man-Helm, der sich in jeder Sammlung gut macht. Bei Amazon gibt es aktuell einen tollen Preisnachlass, den ihr hier* einlösen könnt.

Neue Marvel-Figuren von Funko

Ganz wichtig ist natürlich immer das Cross-Marketing, denn aktuell überhäufen sich Lobeshymnen zum neuen Konsolen-Spiel Marvel’s Avengers*, welches für alle gängigen Konsolen und den PC gibt. Funko hat entsprechende neue Figuren veröffentlicht, die einige Funko-Sammlungen erweitern werden. Zusätzlich gibt es neue Sammelfiguren aus dem Universum der X-Men.

Haben wir einige neue Fanartikel gefunden, die eure Sammlung erweitern werden? Spielt ihr auch so gerne Kartenspiele und Brettspiele mit euren Helden und den gefährlichsten Schurken? Wir freuen uns auf deinen Kommentar.

*= Affiliate-Links zu Amazon | Bildrechte/Copyright liegen bei © Marvel

Ein letzter Drink auf Alfred Pennyworth

Werbung | Rezensionsexemplar erhalten

Alfred Pennyworth war ein Mann mit vielen Facetten und wurde von der gesamten Batman-Familie geliebt Panini hat mich, wenige Tage vor der offiziellen Veröffentlichung des Batman-Sonderbandes, in den Sammelband schauen lassen. Ich konnte den Comic nicht aus der Hand legen und er wurde in einem Rutsch verschlungen. Ein emotionaler Ritt liegt vor euch, wenn ihr es mir nachmacht.

Ich muss gestehen, dass ich erst durch die Veröffentlichung dieses Comics von dem Tod von Alfred Pennyworth durch Bane gehört habe. Zu seinem Tod gibt es einen Sonderband mit dem Titel „Batman Sonderband: Pennyworth R.I.P.“ kommt die ganze Familie zusammen und denkt an die Zeit mit dem Butler, dem Freund, dem Vertrauten, dem Ziehvater und eben dem Spion zurück. Die Geschichte ist sehr düster und auch die Rückblenden in die gemeinsamen Geschichten mit Alfred Pennyworth haben alle einen melancholischen Schatten auf den Bildern.

Sonderband in drei Akten

Ein Toast auf Alfred Pennyworth

Insgesamt besteht der Sonderband aus drei Geschichten, die allerdings eng miteinander verknüpft sind. Zu Beginn treffen sich Batgirl Barbara Gordon, die Robins Dick Grayson, Jason Todd, Damian Wayne und Tim Drake und Bruce Wayne in einer leeren Kneipe. Nacheinander stoßen alle auf Alfred Pennyworth an, doch Bruce Wayne hat noch sehr unter dessen Tod zu leiden. Alfred war es, der die Familie immer zusammenhielt und diese steht erneut vor einem endgültigen Zusammenbruch. Jeder erzählt seine persönliche Geschichte und nach und nach festigt sich ein Bild bei uns Lesern von Alfred Pennyworth, welches weit über Freund, Butler oder gar Vaterfigur hinausgeht.

Das Tagebuch von Alfred Pennyworth

Das zweite Kapitel hat mich nachhaltig beeindruckt und verblüfft zurückgelassen. In Form von Tagebuch-Einträgen wird der Kampf von Batman gegen all seine Widersacher aufgezählt. Jede Geschichte ist mit einem Datum versehen und zeigt auf, dass eine Arbeitswoche von Batman bedeuten kann, dass er Montag gegen einen Drachen kämpft, Dienstag sei Gotham City vor Außerirdischen rettet und so jeden Tag vor einer neuen Herausforderung steht. Am Ende gibt es für seinen größten Erzfeind einen auf die Mütze. Ich verrate ihn nicht, aber die Auflösung findet ihr hier.

Der letzte Auftrag

Ich wusste nicht, dass Alfred Pennyworth vor seinem Engagement bei der Wayne Familie noch die Zeit für einen anderen Job hatte. Als Spion arbeitete er eng mit zwei Partnern zusammen, bis zwei an einem Tag von dem dritten im Bunde betrogen wurden. Die noch lebende Betrogene sucht Batman auf und fragt diesen nach seiner Hilfe. Batman rafft sich auf und möchte den letzten offenen Fall von Alfred Pennyworth für ihn post mortem lösen.

Ein besonderer Sammelband

Aktuell habe ich das Glück, dass ich immer wieder ein besonderes Ereignis aus dem DC Universum lese. Ich habe ganz frisch über die große Beichte von Superman geschrieben und nun erfahren wir nicht nur von dem Tod von Alfred Pennyworth, sondern auch von seinem geheimen Leben vor seiner Rolle als Vaterfigur für Bruce Wayne. In dieser Geschichte stecken so viele Geheimnisse, aber auch Antworten, die das Puzzle rund um den beliebten Butler vervollständigen. Es ist ein gelungener Abschluss eines Charakters, der immer eine besondere Rolle in den Comics, in Serien oder in Filmen gespielt hat. Die Besetzung von Alfred Pennyworth in Filmen und Serien war und ist immer die wichtigste Entscheidung nach der Besetzung von Batman und dem Joker.

Alle Schauspieler in der Rolle von Alfred Pennyworth

  • William Austin (Serie in den 40ern)
  • Eric Wilton (in der Serie „Batman und Robin“ im Jahr 1949)
  • Alan Napier (Serie aus den 1960ern)
  • Ian Abercrombie (Bird of Prey-Serie)
  • Michael Gough (Batman-Filme von Tim Burton)
  • Michael Caine (Dark Knight Trilogie)
  • Sean Pertwee (in der Serie „Gotham„)
  • Jeremy Irons (DC Extended Universe)
  • Jack Bannon (in der Serie „Pennyworth“)
  • Douglas Hodge (Joker-Film)
  • Andy Serkis (wird in „The Batman“ in die Rolle schlüpfen)

Mein Fazit zum Batman-Sonderband

Der Sonderband darf in keiner Batman-Sammlung fehlen und kann hier bei Panini* oder hier auf Amazon* gekauft werden. Er zeigt die bedeutendsten Protagonisten der verschiedensten Epochen aus dem Batman-Universum. Gleichzeitig werden Geschichten und Geheimnisse von jedem Charakter erzählt. Die Niedergeschlagenheit von Batman, seine spürbare Hilflosigkeit und der zerbrechliche Zustand der Batman-Familie ziehen den Leser direkt in den Bann. Der Band erscheint am 25.08.2020 und umfasst 124 Seiten mit spannenden Zusatzinformationen im Vorwort und im Nachwort.

Wie geht es weiter mit Alfred Pennyworth?

Fleißige Comic-Leser wissen natürlich, dass ein Tod in einem Comic-Universum nicht bedeutet, dass der Charakter niemals wieder auftauchen wird. Im Nachwort des Sonderbandes steht extra, dass es natürlich ein Wiedersehen mit dem beliebten Butler außerhalb dieser Reihe geben wird. Wenn Andy Serkis als Alfred Pennyworth einschlägt, dann wird es bald wieder eine neue Serie rund um den Butler geben. Der Film „The Batman“, in dem Robert Pattinson als Bruce Wayne zum ersten Mal die Leinwand betreten wird, spielt Andy Serkis eine jüngere Version. Die Liste der Alfred Pennyworth-Schauspieler zeigt zwar, dass namhafte Schauspieler dem Charakter nicht zwingend mehr Raum und Bedeutung gegeben haben, aber vielleicht ist es dieses Mal im Kino soweit und der kämpfende Butler aus den Serien und Comics darf auch in einem Kinofilm mal mehr zeigen. Sollte um die Figur ein Hype entstehen, dann werden zeitnah neue Comics auf den Markt kommen. Ansonsten gibt es genug Abenteuer von Batman außerhalb von fortlaufenden Serien, in denen die Figur immer weiter vorkommen wird.

So geht es weiter mit Batman

Ich habe über die Batman-Reihe von Heft 42-45 hier geschrieben. Ein neues Kapitel beginnt. Nun steht Bruce Wayne während seiner Streifzüge durch Gotham City mit Lucius Fox in Kontakt, den er auch mal mit „Alfred“ anspricht.

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Clark Kent ist Superman | Die große Beichte

Werbung | Rezensionsexemplar erhalten

Am 25.08.2020 erscheint mit  „Superman 10“ ein Comic-Heft, welches ein historisches Ereignis mit sich bringt. Es hat folgende Titel:

„Die Ausgabe, die alles verändert!
Superman ist Clark Kent!“

Ich hatte das große Glück, dass ich dieses Heft vorab lesen durfte. Dazu muss ich gestehen, dass ich bekanntermaßen kein Leser von Serien bin, sondern mir eher die Sammelbände mit geschlossenen Geschichten kaufe. Ab und an picke ich mir die Rosinen heraus, wie zum Beispiel wenn bekannt ist, dass Captain America zu Hydra wechselt, Butler Alfred stirbt oder eben wenn Superman der ganzen Welt mitteilt, dass er auch Clark Kent ist. Solche historischen Ereignisse in der Comic-Welt erzeugen oft ein großes mediales Echo, auch wenn sich einige natürlich im Laufe der Welt wiederholen.

Jedoch ist es in diesem Heft so, dass es auch von Nicht-Lesern der kompletten Reihe gelesen werden kann, wenn euch auch nur die Art und Weise der Beichte interessiert und nicht die Folgen, wobei ihr natürlich auch hier einfach mit der Reihe beginnen könnt, denn „Superman 11“ habe ich mir bereits vorgemerkt. Für 4,99 € könnt ihr das Heft direkt bei Panini hier* vorbestellen oder später natürlich auch direkt kaufen.

Engste Freunde werden eingeweiht

Das Event „Leviathan“ lässt Superman an der Sinnhaftigkeit einer zweiten Geheim-Identität zweifeln. Er bespricht dies in dem Comic mit seiner Frau Louis Lane und beichtet vorab seinen engsten Freunden, dass er Clark Kent und Superman ist. Es gibt zum Beispiel eine unglaublich schöne und lustige Szene zwischen Superman und Jimmy Olsen, dem langjährigen Freund und Mitarbeiter beim Daily Planet von Clark Kent und eben auch mit direktem Kontakt zu Superman.

Die große Rede

Nach vielen Diskussionen und Gedankenaustauschen zwischen Superman und seinen engsten Freunden, wie zum Beispiel auch Supergirl, kommt es am Ende zu der großen Beichte in Form einer Pressekonferenz. Hier möchte ich ebenfalls keine Spoiler in dem Artikel unterbringen, denn die Investition von 4,99 € gilt für die Aus-der-Reihe-Leser ausschließlich eben für diese Rede. Ich fand sie stimmig, nachvollziehbar und mich hat die Beichte neugierig auf die Fortsetzung der Reihe gemacht. Das Setting verändert sich komplett und daraus ergeben sich neue Möglichkeiten, um möglichst aufregende und spannende Geschichten zu erzählen.

Mein positives Fazit

Derartige Ereignisse ziehen viele alte und neue Leser an. Aktuell wird viel über die Zukunft von DC Comics gesprochen, viele reihen werden eingestellt und digitale Wege sollen noch mehr erschlossen werden. Jedoch ist das Spiel mit etablierten Charakteren die Besonderheit an den Comic-Universen. Die feststehenden Figuren werden neu erzählt, aufgebrochen und mit neuen Situationen konfrontiert. Bei einem Charakter wie Superman, aber auch Batman, ist dies besonders spannend, weil jeder Comic-Fan die komplette Biografie des Charakters kennt. Wenn ein Autor nur an einer Schraube in einer solchen Biografie dreht und sich daraus neue Abenteuer entwickeln, dann sollten die Fans diese Ideen mit offenen Armen empfangen. Natürlich nur dann, wenn diese neuen Erzählungen auch wirklich ansprechend gemacht sind.

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Jessica Jones mit kniffligen Fall

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Ich habe „Jessica Jones – Blind Spot im Visier“ gelesen und die Geschichte hat etwas. Die Comics mit Jessica Jones als Protagonistin sind meistens echte Kriminalfälle. Sie ist Detektivin und darum wird in ihren Abenteuern klassisch ermittelt. Es werden Beweise gesucht, Zeugen befragt und das geheimnisvolle Rätsel löst sich Stück für Stück. 

Ein wenig Handlung zum anschmecken

In diesem Band findet Jessica Jones in ihrem Büro eine Leiche, die Polizei betritt die Bühne und verhaftet Jessica Jones. Bei der Leiche handelt es sich um eine ehemalige Klientin, der sie nicht helfen konnte. Plötzlich werden weitere Frauen in Hells Kitchen attackiert und ermordet. Jessica Jones wird von Schuldgefühlen geplagt und beginnt die Ermittlung. 

Monster im Hudson River

Übrigens geht Jessica Jones ganz selbstverständlich menschenfressende Monster im Hudson River jagen. Ich denke, dass diese kleine Randnotiz für euch wichtig sein könnte. Es ist so skurril. Ich kannte Monsterjägerin Elsa Bloodstone bis zu diesem Moment nicht, aber fand es schon beeindruckend, auch wenn ich auf wahllose Monster-Erscheinungen nicht so stehe. Die Szenen erinnerten etwas an den legendären Zweikampf zwischen Legolas und Gimli. Beide „Herr der Ringe“-Gefährten töteten laut mitzählend eine große Anzahl von Orks und hatten dabei noch Zeit für gemeine Späße.

Viele Charaktere tauchen auf

Captain America, Thor, She-Hulk, Ms. Marvel und Spider-Man haben mehr oder weniger wichtige Auftritte in diesem Comic. Dies bedeutet, dass She-Hulk zu früh und Thor zu spät auf die Party kommen. Captain America bewahrt den Anstand und macht zurückhaltend Krankenhausbesuche. Bis zu diesem Band wusste ich auch nicht, dass Ms. Marvel und Jessica beste Freundinnen sind. Jessica Jones ist auch hier mit Luke Cage verheiratet und beide haben mit Danielle eine gemeinsame Tochter. 

Besuch bei Dr. Strange

Dr. Stange wird ebenfalls im Rahmen der Ermittlungen mehrfach besucht. Es ist in allen Comics ein großer Spaß, wenn ein Marvel-Charakter das Anwesen des Magiers besucht, denn immer tauchen Skurrilitäten auf. Gleichzeitig ist Dr. Strange immer für eine Überraschung, bezogen auf seine Laune und Hilfsbereitschaft, gut.

Emotionaler Moment mit Spider-Man

Ich möchte auf den Auftritt von Spider-Man hinweisen, da dieser mich emotional komplett abgeholt hat. Jessica Jones und Spider-Man habe eine lange Vergangenheit, aber um diese geht es nicht in der besagte Szene. Ich will keine Spoiler raushauen, aber wenn ihr Spider-Man im Comic seht, dann wisst ihr was ich meine. 

Zeichnungen enttäuschen mich

Ich verstehe, dass Jessica Jones eher emotionslos durch die Welt geht, doch es gibt Bilder in dem Comic, da passen Sprechblase und Mimik so gar nicht zusammen. Innerhalb des Bandes wird der Stil radikal verändert und die gezeichnete Ernsthaftigkeit wird für Comedy-Szenen völlig verändert. Das macht das ganze irgendwie unruhig und hemmt das Leseerlebnis. 

Fazit

Die Geschichte ist nicht perfekt, aber schon sehr gut gelungen. Die Dialoge sind spannend und interessant zu lesen.. So entsteht das Gefühl, dass wir einem heißen Fall auf der Spur sind, der sich schön spät erst komplett auflöst. Dieser in sich geschlossene Sammelband umfasst sechs Einzelausgaben. Das Ende der Geschichte ist wirklich empfehlenswert und ein besonderer Trick der Autoren.

Lest ihr gerne Comics, in denen ein spannender Kriminalfall im Zentrum der Geschichte steht?

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WWE-Comics | Die Wrestling-Geschichte in Comics erzählt

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Die WWE hat offiziell mehrere Comic-Bände auf den Markt gebracht, die sich von den bisherigen Wrestling-Comics über den Ultimate Warroir und Andre the Giant unterscheiden.

Ich stelle heute zwei Comic-Bände vor, die mich wirklich angesprochen haben. Das einzige Problem war, dass ich die Bände auf deutsch gelesen habe und die typischen Sprüche der WWE-Superstars funktionieren eben meistens nicht in der deutschen Sprache. Niemand möchte riechen, was der Fels kocht. Wrestling-Fans kennen die Übersetzung und damit einen der bekanntesten Catchphrases im Sports-Entertainment. Dieser stammt von Dwayne „The Rock“ Johnson.

Mein erstes WWE-Live-Event habe ich als Grundschüler in den 90er-Jahren besucht. Ich bin also seit mehr als 25 Jahren ein Wrestling-Fan. Ich habe darum auch das Beitragsbild mit einem Bild aus meinem Privatarchiv versehen, welches AJ Styles zeigt, der auch einen eigenen offiziellen WWE-Comicband bekommen hat.

WWE: Then, Now, Forever

In diesem ersten Band aus dem Februar 2020 werden Kurzgeschichten über einzelne WWE Superstars erzählt. Es geht um echte Biografien, historische Aufeinandertreffen im Ring und fiktionale Geschichten mit den Superstars als Hauptfiguren. Es ist ein buntes, lustiges und interessantes Gemisch aus historischen Ereignissen aus dem WWE Universum und interessanten Interpretationen von Charakteren.

Eine Geschichte behandelt das Ladder Match bei Wrestlemania X im Jahr 1994 zwischen Shawn Michaels und Razor Ramon um die WWF Undisputed Intercontinental Championship. Es war übrigens nicht das erste Ladder Match in der Geschichte, denn dies fand eigentlich in der Sendung „WWF Wrestling Challenge“ zwischen Shawn Michaels und Bret Hart stand. Die Sendung galt allerdings als B-Show und daher sprechen die Fans heute immer von dem Wrestlemania-Match.

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Ich finde es sehr gelungen, dass der Titel des Bandes wunderbar in seiner Mischung aus alten und neuen Geschichten zur Geltung kommt. Manche Geschichten sind nur eine Seite lang, aber bieten eine facettenreiche Interpretation eines WWE-Charakters. Comic-Fans und Wrestling-Fans haben eine gemeinsame Schnittmenge, dass beweisen verschiedene Superstars immer wieder. Gregory „The Hurricane“ Helms, AJ Sytles, Kofi Kingston und auch der ehemalige WWE-Superstar und neue AEW-Superstar Zack Ryder (Matt Cardona ist sein bürgerlicher Name) beweisen regelmäßig in eigenen YouTube-Formaten oder im Social Media, dass sie ein Herz für Comics haben.

Ich würde mich freuen, wenn weitere Comic-Bände aus der Reihe erscheinen würden, denn irgendwie finde ich die Idee wirklich schön, dass wir die größten Momente aus dem WWE Universum auf diesem Wege nachlesen können. Mittlerweile finde ich auf Amazon schon Band 2 und Band 3.

Aktuelle Ausgaben der Reihe

Es gab zwar in den letzten Jahren verschiedene WWE-Bücher*, doch eben keine offiziellen Comics.

Undertaker – Der Aufstieg des Deadman

Hier finden wir sogar auf dem Cover den Spruch „Eine original WWE-Grapic Novel“ und natürlich darf die spektakuläre Karriere und Reise des Undertakers nicht fehlen. Die Geschichte beginnt mit dem Feuer in seinem Elternhaus und dem damit verbundenen Verschwinden seines Bruders Kane. Das Ende zeigt den Hut und die Handschuhe des Undertakers nach seinem Match bei Wrestlemania 33 gegen Roman Reigns im Jahr 2017. Es zeigt den Undertaker als Indie-Wrestler, sein Debüt unter der Flagge von TedDibiase und an der Seite von Paul Bearer und seine größten Fehden, wie gegen Kane, Mankind, Triple H und Shawn Michaels.

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Diese Art von Comic fand ich noch besser als den Sammelband „WWE: Then, Now, Forever“. Jedoch bezweifel ich, dass die WWE all zu viele Charaktere mit so einer Geschichte im Repertoire hat, um uns mit vielen Graphic Novels auf diesem Niveau zu begeistern. Ich kann mir ähnliche Geschichten mit Ric Flair, Bret Hart, Randy Orton, Batista und Triple H vorstellen. Alles Charaktere, die viel drumherum erzählen können.

Themenvorschläge für weitere WWE-Graphic Novels

  • Ric Flair hatte eine Vergangenheit vor der WWE und auch viele private Exzesse, die auch in seiner HBO-Dokumentation aufgegriffen werden.
  • Bret Hart wuchs in einer Wrestling-Familie auf, musste den Tod seines Bruders Owen Hart ertragen, wurde Opfer des dem Montreal Screwjob, wechselte damals in die WCW, erlitt eine böse Verletzung, kam zurück in die WWE, schloss Frieden mit Vince McMahon und Shawn Michaels und bestritt sogar wieder Matches.
  • Randy Orton ist ein WWE Superstar in der dritten Generation und vielleicht wäre diese Familiengeschichte ein spannender Inhalt für einen Comic.
  • Batista kam im hohen Alter erst zum Wrestling und ging dann nach Hollywood. Viel Stoff für eine spannende Geschichte.
  • Triple H vom Wrestlemania-Jobber gegen den Ultimate Warrior, über Anführer der DX, bis zum Schwiegersohn des WWE-Besitzers Vince McMahon.

Vielleicht gibt es doch mehr Charaktere mit dem Potenzial eine spannende Geschichte in Form einer Graphic Novel zu erzählen.

Die Story könnte verfilmt werden

Von 1990 bis 2017 wurden viele Storylines mit dem Undertaker erzählt. Er kämpfte gegen einen falschen Undertaker, gegen seinen verschollenen Bruder, opferte Stephanie McMahon, schloss sich Vince McMahon an, wurde zum Wrestlemania-Mythos und bekam mit Mankind einen ebenbürtigen dunklen Gegner. So viele Geschichten, die vollgepackt mit Geheimnissen, Wendungen und Übernatürlichem sind, so dass diese Mischung einen explosiven Comic-Cocktail ergeben.

WWE-Comics auf dem Markt

Der Verlag und Herausgeber der Comics sind die Boom-Studios, die unter anderem auch ein Video mit Sami Zayn und Kevon Owens für die Vorstellung des ihnen gewidmeten Comics produziert haben,welches ihr euch hier anschauen könnt:

YouTube

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Mehr erfahren

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Neben den beiden vorgestellten Bänden gibt es im englischen Original noch einige Comics mehr auf Amazon zu finden. Es wurden immer mehr, da die englischen Originalausgaben bei Amazon Deutschland nur schwer über indirekte Suchen zu finden sind. Viele Ausgaben gibt es als E-Comic oder als Taschenbuch zu kaufen.

Liste der offziellen WWE-Comics

Kennt ihr noch mehr relevante Wrestling-Comics? Es müssen nicht welche aus der WWE sein, aber es gibt doch bestimmt noch mehr Lesestoff für einen Wrestling-Fan in Form von Comics oder einer Graphic Novel? Schreibt es mir gerne in die Kommentare.

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Rezension: Harleen | DC Black Label

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Ich hatte in meinem Artikel über DC Black Label angekündigt, dass mich die Comics für Erwachsene begeistert haben und genau so ging es nun mit dem dritten Band von „Harleen“ und dem damit verbundenen Abschluss der Trilogie weiter. Vorab kann ich schon jetzt sagen, dass ich die Batman-Trilogie besser fand, aber auch die Harleen-Reihe hat viele große und beeindruckende Höhepunkte. Es ist der Beginn der Liebesgeschichte zwischen dem Joker und Harley Quinn, die mit richtigem Namen Dr. Harleen Quinzel heißt.

Die Story ohne Spoiler

Die Story dreht sich rund um die Behandlung des Jokers im Arkham Asylum durch Dr. Harleen Quinzel. Auf vielen Seiten in dem Comic werden die Therapiesitzungen beleuchtet und der gesamte Band wird aus der Erzählperspektive von Dr. Harleen Quinzel. In der sich unten befindenden Leseprobe ist zu sehen, dass die Kommentare der Erzählerin bereits mit dem Muster von Harley Quinn versehen worden sind. Ein kleines Detail, welches aber bei der Begleitung der Entwicklung eine gewisse Stimmung beim Leser erzeugt.

Harvey Dent wird zu Two-Face

Im Hintergrund der Geschichte spielt die Ursprungsgeschichte von Harvey Dent noch eine große Rolle. Nach seiner Verwandlung in Two-Face jagt er die Verbrecher von Gotham City nicht mehr im Rahmen der bestehenden Gesetze, sondern wird ein Freund der Selbstjustiz und findet schnell einige Gefährten. In dem Comic entwickelt er eine Schizophrenie, die dessen bösen Absichten verstärkt. Im Zusammenspiel mit der Münze trifft er so einige Entscheidungen in den Comic-Bänden.

Todesstrafe für Superschurken

Über der Inhaftierung des Jokers hängt die Diskussion in Gotham City über die Heilungschancen von Super-Schurken, die regelmäßig entlassen oder aus dem Arkham Asylum fliehen und die Stadt terrorisieren. Die Einführung der Todesstrafe wird diskutiert, um die Stadt endgültig von dem Joker, Killer Croc,  Mister Freeze und anderen Bösewichten zu befreuen.

Eine Liebesgeschichte baut sich auf

Passend zu der Anziehungskraft des Jokers auf Harley Quinn wird der Joker in dieser Geschichte wahrlich als Schönling dargestellt. Ich kenne keine Darstellung des Jokers, in der er so anziehend und attraktiv gezeichnet wird. Harley Quinzel verliebt sich in den Joker und glaubt so an dessen Heilung. In den Therapiesitzungen kommt es zu ersten Annäherungsversuchen bis zu dem Punkt, der die DC Black Label-Comics wahrlich als Comics für Erwachsene einstuft.

Kostenlose Leseprobe

Hier habe ich eine kostenlose Leseprobe auf izneo für euch. Dort könnt ihr die Reihe als E-Comic kaufen.

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Die Zeichnungen

Die Atmosphäre zieht die Leser direkt in die Geschichte hinein. Der innere Kampf von Harley Quinzel fesselte mich sehr und ich wollte immer schreien:

„Du wirst DEN JOKER niemals heilen können!“

Ich mag diesen Stil des Zeichners und Autors Stjepan Sejic sehr, denn er ist schon sehr real. Die Mimiken der Figuren drücken deutlich alle Facetten von Gefühlen aus. Ein verliebtes Gesicht ohne typsiche Stilmittel anderer Arten von Comic-Zeichnungen passt sich natürlich der Zielgruppe dieser Comic-Bände sehr an.

Fazit: DC Black Label begeistert weiter

Es ist schade, dass durch die Freistellung diverser Verantwortlichen bei DC Black Label die Zukunft dieser Comics aktuell nicht sicher ist. DC Comics vollzog eine große und für viele überraschende Entlassungswelle und es traf einige wichtige Mitarbeiter dieses Projektes. E stellt sich dabei die Frage, ob die ältere Zielgruppe dieser Projekte ausreichend für genug Einnahmen sind. Die ersten vermuten aber, dass selbst wenn dieses Label geschlossen wird, die Art der Comics einen Platz bei DC Comics erhalten werden. Ich kann die komplette Reihe nur empfehlen oder zumindest das fulminante Finale im dritten Band.

Hier könnt ihr den Comic kaufen: